Voorgaande expositie meer informatie
Jan Groenhart - schilderijen Het bijzondere landschap van de Zaanstreek heeft Jan al op jonge leeftijd gefascineerd en uitgedaagd tot schilderen. Aangetrokken tot het onbekende van de schilderwereld, volgde hij de Rietveld Academie. Daar leerde hij betekenis te geven aan kleur en vrij te zijn in vorm en stijl. De bagage die hij meekreeg stelde hem in staat vorm te geven aan zijn gedachten. De ontwikkelingen zijn goed te zien in het oeuvre van Jan Groenhart. Hij schilderde landschappen en stillevens geïnspireerd door o.a. Paul Cezanne en Kees Verweij. Hij experimenteerde met materiaal en stijl. Van aquarel tot olieverf, uitbundig of juist ingetogen. Hij ontdekte dat het aquarelleren hem de meeste mogelijkheden bood om licht en ruimte weer te geven. Door het bereiken van een zekere perfectie in deze schilderstechniek, kreeg hij behoefte aan nieuwe uitdagingen. Hij reisde af naar Zuid-Amerika. Alles is daar anders. In het werk dat hij in deze periode maakte staat de mens en zijn omgeving centraal. Opvallend zijn de kleuren en het gebruik van acrylverf. Na een jaar te zijn weg geweest, probeert de kunstenaar zijn draai opnieuw te vinden in het polderlandschap. Zijn levenservaringen, ervaringen met de techniek en zijn gevoel zijn essentieel gebleken voor het werk dat hij nu maakt. In zijn atelier ontwikkelt hij zich verder en zet zijn zoektocht voort naar eenvoud in vorm en kleur.
Michael Lasoff – schilderijen
Al meer dan 25 jaar woont en werkt Michael in Nederland en is van Russisch, Pools, Frans en Griekse afkomst. Deze Europese oorsprongen hebben zich onherroepelijk vermengd met zijn Amerikaanse achtergrond en Nederlandse indrukken. Michael voelt zich niet belemmerd door een bepaalde kleurentheorie, noch door enige wet in de kunst. De menging van vorm en kleur is voor hem erg belangrijk. Zoals Cezannne zei: “wanneer kleur haar grootste rijkdom krijgt, heeft de vorm haar volheid”. Een schilderij begint voor Michael op een onbewust niveau. Werkend vanuit zijn fantasie, ontstaat eerst een sequens van lijnen, spatten en penseelstreken, die het raamwerk vormen, ofwel: “de energie onder het oppervlak”. Na een tijd ontstaan eruit meer herkenbare figuren op het doek. Het onderliggende netwerk schept een geheimzinnige relatie tussen figuur en achtergrond. In de voorstellingen komen vaak een of meer figuren voor die naar de toeschouwer staren, of er juist van weg kijken. De schilderijen zijn indringend, ontroerend, maar ook grappig en vrolijk. Er spreekt optimisme uit. Hij houdt zich bezig met het in onbruik geraakte woord “schoonheid”. Zijn manier van werken is zo eigen, dat die feitelijk niet onder een moderne stroming in de kunst te vangen is. Hij geniet van het gebruik van tegenpolen. Spanningen die ontstaat tussen drukke en rustige vlakken, grote pasteldelen die als het ware worden opgeschrikt door intense en heldere kleuraccenten, schilderachtige gedeelten die beklad zijn met tekenachtige lijnen. Op een bepaalde manier zijn de figuren een raam naar zijn ziel en hij hoopt via dit raam ook de toeschouwer te bereiken.
Lia de Craen - schilderijen
Het continue veranderingsproces van het landschap is haar inspiratiebron.Kortom : niets blijft onveranderlijk, alles is in beweging en vergankelijk.Ze maakt abstracte interpretaties van landschappen als polders, gletsjers, bergen en andere natuurlijke omgevingen. De laatste jaren gebruikt ze meer en meer materialen als cement, tegellijm, pasta, zand en grind. Dat maak het voor haar mogelijk te reageren op de structuren die ontstaan. Door gebruik van deze materialen, die het met elkaar uitvechten op het doek, onderzoekt ze steeds hoe deze kunnen leiden tot verrassende composities en vormen. Schilderen is het componeren van kleur, vorm en structuur, telkens opnieuw toevoegen, wegnemen, heroverwegen en overschilderen tot de gelaagdheid de juiste spanning heeft bereikt.Om zo nog duidelijker het aarde / het aardse gevoel zichtbaar te maken.Het schilderij staat nooit op een ezel. Op de vloer voelt ze zich dichter bij en meer en meer onderdeel van het schilderij.
Sophie Brauckmann – schilderijen
In de schilderijen van Sophie Brauckmann is onmiskenbaar de warmte en ingetogenheid in haar vaak verstilde en semi-abstracte schilderijen zichtbaar.Haar schilderijen hebben acryl en natuurlijke pigmenten als basis. Sophie Brauckmann is steeds op zoek naar overeenkomsten tussen persoonlijke emoties en gevoelens achter de virtuele wereld. Haar inspiratiebron is haar woonomgeving waar vergezichten zich mengen met het soms rusteloze water waarin zich vaak alledaagse gebeurtenissen afspelen. Zonder intuïtie is schilderkunst voor Sophie ondenkbaar. Elke invloed van buitenaf wordt verinnerlijkt. Het scheppingsproces houdt gelijke tred met de intuïtieve verweking van haar waarnemingen. Hoe rijk de beeldtaal van Sophie ook is, onstuimig zijn haar schilderijen nooit. Door intensief en geduldig te luisteren naar de signalen die haar belevingswereld binnendringen en door het behoedzaam volgen en uitwerken van die indrukken behoudt ze de controle over haar scheppingsproces.
Frank R. Boogaard – beelden
Frank is indertijd begonnen met houten sculpturen, die een symbolisatie zijn van een innerlijke emotionele wereld. De laatste jaren werkt hij voornamelijk in brons vanuit het opzetten in een wasmodel. Vormgeven is een spontane zoektocht naar een bewust doel. Dat is voor hem de manier om met zijn emoties om te gaan. De sculptuur is gehouwen of in was opgezet naar aanleiding van een emotioneel moment dat hij in een vorm heeft vastgelegd. Anderzijds zijn het vogels, vliegvormen, vliegpatronen en zeker niet op de laatste plaats hun vrijheid van bewegen die Frank inspireren. In stilte, een beeld dat geen lawaai mag maken, zijn aanwezigheid niet uitschreeuwt, maar een bescheiden plaats vraagt en stil mag stralen.Het patineren van de bronzen beelden geeft een extra dimensie. Door middel van zuren / zouten en warmte, zijn er vele kleurvariaties te maken die een extra mogelijkheid vormen in het uiten van een intentie.
Joshua Pennings - beelden
Joshua Pennings, geboren en getogen in Grave. Naast grafisch vormgever is hij vooral een ijzerkunstenaar. Geschoold in creativiteit, autodidact in de technische kant van metaalbewerking. Hij maakt sculpturen van gebruikt en nieuw ijzer. Dierfiguren zijn een rode draad in zijn werk. Vaak laat hij zich inspireren door het materiaal, maar meestal is het zijn fantasie waaruit de sculpturen ontstaan. Inmiddels is hij daar professioneel mee bezig. Zijn mogelijkheden zijn flink uitgebreid nu hij ook het smeden toepast in zijn beelden. Terug naar de basis, ijzer en vuur, hamer en aambeeld. Smeden zoals men 2000 jaar geleden ook al deed. Echt oer. Dat geeft hem nog meer vrijheid om zijn ideeën vorm te geven. Tevens is hij bezig om objecten en gebruiksartikelen door smeedwerk in een eigen stijl te creëren. Hij exposeert regelmatig her en der in het land en maakteregeld opdrachten voor particulieren en bedrijven.
Dominique Prins - beelden
Dominique Prins (1963) geboren en getogen in Zuid Frankrijk ( Saint-Raphaël). Woonachtig in Nederland sinds 1988. Ze is autodidact.Hoewel ze altijd met kunst bezig is geweest, ontdekte ze in het jaar 2000 haar echte passie: boetseren en beeldhouwen. In korte tijd ontwikkelt ze zich razendsnel en creëert ze een geheel eigen stijl. Sindsdien heeft men de gelegenheid gehad om haar werk te bekijken in verschillende tentoonstellingen in Nederland. Vanaf 2006 ook in Frankrijk en ze waardeert haar samenwerking met diverse galerieën. Haar beelden, meestal vrouwenfiguren, worden gekenmerkt door eenvoud en overdrijvingen. Dit lijken tegengestelden, maar de harmonie en elegantie blijven. Ze zoekt steeds naar de grenzen van het esthetische : hoe ver kun je gaan in overdrijving, terwijl het beeld toch mooi in balans blijft.
Marc Lange - sieraden
Als jonge edelsmeedkunstenaar heeft Marc al vele ontwerpen op zijn naam staan. Zijn sieraden zijn herkenbaar aan hun eigentijdse uitstraling. Zowel in vormgeving als in materiaalgebruik zijn ze vernieuwend en innovatief. Vaak kiest hij als designer voor hightech titanium, bij voorkeur gecombineerd met stralende diamanten en glanzend goud, of staal met rubber.Uit ieder ontwerp spreekt de eigenzinnige stijl van Marc: strakke lijnen en verrassende details. Dit geeft aan zijn creaties een unieke uitstraling. In veel onderwerpen wordt op een subtiele manier vele stralende diamanten en glanzend en mat goud verwerkt. Naast creativiteit en originaliteit, vormen draagbaarheid en duurzaamheid het uitgangspunt voor elk object van de hand van Marc Lange.Zijn werk bestaat uit dames- en herensieraden, trouwringen, een horloge-lijn en gebruiksvoorwerpen. Hij won onder meer in 1998 de 1e prijs Schoonhovense Zilverdag: categorie goudsmeden.