Hildegard Wagner Harms – schilderijen
Begin 1988 begon Hildegard in Sleeswijk-Holstein te schilderen en sinds 2000 is ze werkzaam en woonachtig in Frankrijk. Dat laatste heeft erg positief op haar kunst uitgewerkt. ’t Nieuwe werk is vol energie en veel vrijer geworden. Haar collage-achtige landschappen verraden haar hoofdthema: ’t principe van transparantie en lagen over lagen. Zand en zee zijn een belangrijke inspiratiebron voor Hildegard. De pigmenten zijn een combinatie van zand, roestig staal of oud papier. Want dit alles tezamen met acryl en olie leidt tot grandioze composities. ’t Linnen, de vormen en de kleuren tezamen zijn elementen waarmee ze werkt, waarbij de kleuren op de tweede plaats komen. In Mei 2001 exposeerde zij o.a. in Metz tezamen met 80 kunstenaars en ontving zij in Art Metz de ‘prix du public’. Galerie ’t Weefhuis exposeert in 2003 een totaaloverzicht van haar oeuvre. Haar werk ontving zeer veel bewondering tijdens diverse Art Fairs in Nederland en daarbuiten.
Rob van Leeuwen – schilderijen
Rob van Leeuwen heeft zijn geheel eigen unieke manier van werken ontwikkeld waarbij hij de elementen als gereedschap gebruikt en de aarde als palet. Hoewel zijn werken in 1e instantie op schilderijen lijken, hebben ze met het traditionele schilderij weinig meer van doen. Waar bij het traditionele schilderij alle materialen ten dienste staan van de kunstenaar, probeert hij als kunstenaar tussen zijn materialen te staan. Hij wil het materiaal niet bewerken maar ermee samenwerken. In zijn atelier is de aanwezige materie in 2 categorieën op te delen. De 1e is materie nog niet door mensenhanden bezoedelt. Bijvoorbeeld: zandsoorten uit de oerlagen, vulkanisch materialen, klei en diverse stadia van veen. De 2e categorie bestaat uit materie voor de mens niet langer bruikbaar. B.v. as van een houtkachel of glasscherven van een door vandalisme gesloopte telefooncel. Door buiten het gebruiksgebied van de mens te vallen, ontstaat er ruimte voor eigen waarden en schoonheid.De vier basiselementen aarde,water,lucht en vuur kunnen zich in zijn werken hiermee nadrukkelijk manifesteren. Zijn werken worden hiermee letterlijke oerlandschappen.
Mette Nor – schilderijen
Mette NØr is al vele jaren een professionele kunstenaar en met name zeer bekend in Denemarken maar ook daarbuiten. Opdrachtgevers waren en zijn vele bedrijven, overheden en particulieren. Ze heeft een trefzekere stijl en een groot bereik. Mette NØr experimenteert veel met diverse technieken waarmee de basis is gelegd voor het ontstaan van haar eigen schilderijen. Ze schildert abstracte schilderijen in acryl op linnen. Met haar gevoel voor detail creëert ze visuele dieptes in haar werk. Het universum van Mette NØr’s schilderijen kan het best gekarakteriseerd worden als zijnde buitenaardse fantasieën. Combinaties van verborgen vormen en trefzekere kleuren. Mette NØr is een erg vernieuwend en energiek persoon. Ze vindt haar inspiratie in het dagelijks leven en haar vele reizen. Hoewel zij reeds een gerespecteerd kunstenaar is, staat zij nog aan het begin van een veelbelovende carrière.
Henk Erkelens – schilderijen
Henk wil in zijn schilderijen de schoonheid van het vergankelijke laten zien. Want dat is wat de eeuwigheid benadert.De vergankelijkheid met steeds in zich besloten, het nieuwe begin, de eeuwigdurende kringloop. In zijn schilderijen werkt hij met klei gemengd met o.a. kunsthars, cement, acrylaat en pigmenten. Klei is voor hem het symbool van vergankelijkheid. Maar klei zelf vergaat niet. Klei vereeuwigt. Met name het landschap waar hij sinds 1995 werkt en woont (het laaggebergte van de Limousin in Frankrijk) inspireert hem onuitputtelijk tot het maken van innerlijke landschappen, die in werkelijkheid zijn weerslag vinden in zijn materieschilderijen.
Wiea Duintjer –beelden
De beeldhouwkunst was een late roeping voor Wiea Duintjer. Na haar opleiding werd ze gegrepen door de ambachtelijke kant van het beeldhouwen. Dit resulteert in speelse figuratieve bronzen, die getuigen van levenslust, humor, behoefte aan harmonie, symboliek en oprechte liefde voor de medemens. Duintjers beelden behoren tot de figuratieve kunst, maar zijn nooit ‘alleen maar’ kopieën van de werkelijkheid. Iets wat ze zag, kan als uitgangspunt voor een beeld dienen, maar die observatie is nooit meer dan één van de componenten waaruit de betekenis van het beeld tenslotte bestaat. Al zal deze betekenis per individu verschillen. Meisjes. Sommige een jaar of veertien, andere jonger, de meeste uitbundig bewegend. Meisjes die hun volle gewicht aan hun armen laten hangen , die zonder het te weten genieten van zichzelf, hun tijd, hun ruimte. “Die meisjes”, zei Wiea, “ben ik”. Haar hoofdthema is levensvreugde. Al haar beelden zijn “van alle kanten" spannend. In haar laatste beelden krijgen deuren en luikjes een symbolische betekenis.
Giovanni Gelmi – beelden
Oorspronkelijk beslist Giovani Gelmi een klassieke artistieke opleiding te doorlopen om zijn techniek bij te schaven. Op degelijke fundamenten verfijnt hij zijn eigen stijl. Zijn sculpturen vallen op door hun vormeenvoud en hun naar evenwicht strevende abstractie. Zijn sculpturen stellen duidelijk enkele hoofdbeginselen van de hedendaagse plastiek in het licht : on-evenwicht, fragmentatie, precaire spanningsopbouw, afschaffing van de massa’s,…Beweging en krachtlijnen zijn ook merkbaar. Cortenstaal of roestvrijstaal, op verschillende wijze bewerkt, al dan niet aan weer en wind blootgesteld, geven ze warme bruine schakeringen toe.Het vertrekpunt van de verwisselingen die hij metaal laat ondergaan is een lint dat door de ruimte vliegt in wentelende en nagenoeg onbevangen bewegingen. Zonder enig bevoorrecht oogpunt wordt de toeschouwer zogezegd in de voorwerpsdynamiek zelf opgenomen. De knopen met je ogen ontwarren !
Jan Verschueren – beelden
Jan Verschueren maakt assemblages van schroot. Het eindproduct van zijn creatieve bewerkingen draagt met recht de titel ‘Schoon Schroot”. Zijn beelden dragen altijd een duidelijke figuratieve betekenis, terwijl ze op een volgend moment lijken op te lossen in een abstract spel van ijzeren arabesken, vlakken en lijnen. Humor en poëzie. Evenwicht en een schijnbaar vrij ballet van metaal in de open ruimte. Esthetisch en tegelijk een chaos suggererend die onderhevig is aan verborgen wetten. De vergankelijkheid vervat in een intense schoonheid en de schrootse schoonheid die vergankelijkheid in zich bergt.
Froukje van der Avoird - sieraden
Frouks is de naam van het werk dat door ontwerpster/edelsmid Froukje wordt gemaakt. In 1994 begon Froukje van der Avoird met smeden aan de vakschool voor Edelsmeden in Amsterdam en deed daarna een eenjarige opleiding aan de Rietveldacademie in Amsterdam. Na haar studie heeft Froukje het vak verfijnd bij BLGK Edelsmeden en werkt nu als zelfstandige. Haar sieraden worden gekenmerkt door het gebruik van voornamelijk ronde vormen en veelvuldig gebruik van edelstenen. De sieraden zijn vrolijk en uitgesproken van vorm.Een ander deel van de collectie kenmerkt zich meer door organische lijnen, waarbij de ronde vormen zich op een andere manier manifesteren. De uitgesproken vormen tonen zich soms als kleine torentjes die de ruimte insteken maar op een manier dat het niet ondraagbaar wordt. Bovenal is het voor Frouks van belang dat de sieraden zich gemakkelijk en met veel plezier dagelijks laten dragen. Een sieraad krijgt pas echt bestaansrecht als je ziet dat het door het intensieve dragen ervan bij de persoon is gaan horen die het sieraad door het dragen heeft eigen gemaakt.