Voorgaande expositie meer informatie
Elies Auer : schilder Mensen, lands- en stadsschappen .
Elies’ schilderijen zijn persoonlijkheden waarbij een boodschap niet direct voor de hand ligt. Typerend zijn de sterke kleuren, het krachtige handschrift, de balans tussen abstractie en figuratie. Haar werk omvat een viertal thema’s waarbij het een voortdurende zoektocht is om met weinig toch iets te suggereren. Het zijn: de landschappen, de mensen, de steden en tenslotte de bloemen. Het is per definitie de interactie tussen Elies en haar thema’s. Ze wordt uiteindelijk op zichzelf teruggeworpen en daarmee naar binnen gekeerd. Haar schilderijen zijn uit acryl opgebouwd waarbij ze op allerlei manieren deze materie hanteert: pasteus, grof in structuren, fijn, in dunne lagen, of transparant . Haar schildersproces is een soort hollen of stilstaan. Er lang om heen lopen, denken, overwegen en dan pats …. een paar snelle ingrepen die wel meteen goed moeten zijn. De basis hiervoor is gelegd in lessen in Chinees schilderen die ze in Indonesië heeft gevolgd. Iedere penseelstreek moet daarbij goed zijn. Een mislukte streep betekent opnieuw beginnen. Ieder schilderij moet kloppen. In het ontstaansproces is er altijd het spanningsveld van “te ver gaan / teveel uitleggen” en “te weinig toevoegen”. Alleen de schilder zelf besluit tot ingrijpen (of niet): vanuit een binnengekeerd ontstaansproces de laatste stap naar een afgerond naar buiten brengen van het resultaat.
Elaine Jones : schilder Kust- en skylijnen .
Elaine Jones werkt en woont in Bristol sinds ze in 1998 afstudeerde aan de Universiteit van Loughborough (England). Ze exposeert in Engeland, Ierland en sinds kort in Nederland. Haar schilderijen zijn gebaseerd op landschapscomposities geïnspireerd op schetsen die ze op locatie maakt in Engeland, Europa en Afrika. Zowel de zee als de kust zijn de locaties waar zij graag verblijft en waar ze haar inspiratie haalt. Bijvoorbeeld de Mediterranesche kustlijnen, de kusten van Cornwal of de skyline van Bristol zijn favoriete onderwerpen voor Elaine. Haar olie-schilderijen zijn qua compositie ofwel horizontaal ofwel verticaal abstract opgezet en geven een serene en vereenvoudigde weergave van het landschap ofzeeschap . Ze is op deze wijze erg puur te werk gegaan. Doordat ze zowel kleurrijk werkt alsook de contrasten tussen licht en donker trefzeker definieert, ontstaat er een diepte-ervaring in haar werk.
Bruno Delvigne : schilder Gebeeldhouwde panelen .
Nadat Bruno plastische kunsten studeerde in Brussel is hij voor reclamebureau’s gaan werken waar hij covers voor tijdschriften maakte. Nadien is hij gaan werken als pottenbakker en aquarellist. Vanaf1985 schakelt hij over naar de abstractie en werkt en woont tot 2003 in Frankrijk. Op het eerste oog denkt men bij het zien van zijn werk niet aan abstractie; maar er is duidelijk afstand waarneembaar van de zichtbare werkelijkheid. Ze sluiten zelfs een onuitsprekelijk mysterie in. De toeschouwer wordt verleid door de donkere schoonheid van de kleuren en de stille macht van de vormen die schijnen samen te groeien, diep versmolten in een verre innerlijke alchemie. De schilder heeft getracht slechts de schaduw, het rumoer, het voorbijgaande van de waarneembare wereld te bewaren. Hij heeft zich geconcentreerd op de essentie: de schokgolf in het diepste van ons wezen veroorzaakt door de kracht van de elementen en de energie die ons doet leven en dromen. Om het schilderij verder te benaderen hoeft men zich alleen te houden aan de materialen die erop zijn neergezet, aan de gesmolten massa die erop schittert, aan de vonken die het aan alle kanten verlichten. Delvigne is de beeldhouwer van zijn schilderkunst, de pottenbakker van zijn bruine en rode kleuren, de bedreven arbeider van het materiële leven dat zijn doeken en panelen overstroomt.
Sikko Mulder : schilder De brug tussen emotie en esthetiek
Vanuit structuur en kleur werkt Sikko naar een samengaan van deze elementen. Een zwak heimwee naar het landschap met al zijn onderwerpen blijft hierbij evident. Essentie blijft het willen slaan van een brug tussen emotionele directe betrokkenheid en een esthetische uitwerking anderzijds. In het werk van Sikko liggen verschillende technieken ten grondslag. Een belangrijk onderdeel hiervan vormt het over elkaar aanbrengen van verschillende lagen half transparant architectenpapier. Dit papier is bij uitstek geschikt voor de uiteenlopende bewerkingen die het werk tijdens het ontstaansproces ondergaat. De basis is een grote aquarel op 3 of 4 laags zuurvrij karton. Wanneer de aquarel droog is aquarelleert of plakt Sikko verder met voorgestructureerd of beschilderd transparant architectenpapier. Dit papier schrikt van water en raakt daardoor geribbeld. Deze ribbelstructuur biedt dan ongekende mogelijkheden om met verschillende vlakken nieuwe combinaties te maken. Na droging volgt het schuren van de oppervlakte, weer verder schilderen en tekenen met potlood en krijt zodat een grijssluier mogelijk wordt. Soms worden gedeelten op het meerlaagskarton weggesneden; nieuwe witte basisvlakken ontstaan.Het schilderij nadert zo zijn voltooiing.
Nicolette Korteling-Kool : edelsmid Een sieraad in beweging !
Vanaf 1994 is Nicolette fulltime edelsmid en exposeert ze in galerieën. Daarnaast werkt ze ook regelmatig in opdracht. Thema’s in haar werk zijn sprankeling, beweging en dynamiek. Ze werkt voornamelijk in goud en zilver, soms gecombineerd met staal, glas en stenen. Het werk is constructief (bouwend) van opzet. Toch is de verschijning zeer dynamisch en beweeglijk. Symmetrie komt praktisch niet voor. Broches worden vaak zo gemaakt dat ze in meer richtingen gedragen kunnen worden, horizontaal en verticaal. Als de vorm licht gebogen is, kan de broche zo ‘meegaand’ zijn of juist ‘afspringend’. Vaak is een speld ook als een hanger te dragen. Opvallend is de serie ‘nestringen’, gebaseerd op een vogelnestje, gevonden in de tuin. Het perfect rond zijn, het wikkelen werd het thema voor deze serie ringen. Aanvankelijk uitgevoerd in zilver met goud, later ook alleen in goud en met diamanten. De gouden ringen zijn, dankzij de sterkte van het materiaal, luchtiger, opener dan de zilveren ringen. Kleur in het materiaal wordt bereikt door mat-glanzende contrasten, waardoor een gevoel van zacht en hard ontstaat. Daarnaast wordt er gebruik gemaakt van diverse materialen, zoals glas, staal, parels, bergkristal en (half)edelstenen. Nicolette weet vakmanschap en idee te combineren tot een draagbaar sieraad.
Elly van den Broek : beeldhouwer Innig tevreden beelden !
De beelden van Elly van den Broek stralen iets vrolijks uit, roepen een glimlach op of hebben iets vertederends. Of ze nu luieren, dansen of hun vleugels uitslaan, haar bronzen vrouwen lijken stuk voor stuk innig tevreden met hun bestaan. Als kind wist Elly al dat ze later iets creatiefs zou gaan doen. Toen zij 17 jaar was kreeg zij haar eerste boetseerlessen en later volgde zij gedurende 5 jaar lessen in modelboetseren. In 1973 maakte zij haar eerste bronsje en sinds 1976 werkt zij uitsluitend in brons. Zij begon al snel haar werk te exposeren en had het geluk vanaf het begin met goede galeries te werken. In haar werk streeft Elly er naar vorm te geven aan een “emotie”. Vaak correspondeert dat met haar eigen gevoel van dat moment. Meestal maakt zij vrouwenfiguren en zij benadrukt graag de mooie lijnen en romige rondingen die op hun beurt weer uitnodigen tot aanraken. Maar hoewel de buitenkant belangrijk is, wil zij vooral de binnenkant laten zien. Het leven als beeldenkunstenaar is voor haar de enige natuurlijke manier van leven. Maken waar zij zin in heeft, doen wat haar gevoel haar ingeeft, stoeien met het materiaal, heerlijk ! Zij houdt van haar werk en is enorm gedreven. Reden genoeg lijkt me om tevreden te zijn. En dat is ze !!
Anne Kemerink : beeldhouwer Keramische vertellingen !
Kijken naar Anne Kemerink’s keramische creaties, roept herinneringen op aan de kindertijd. De sprookjesachtige sfeer, de vrolijke kleuren en de grappige thema’s dragen allemaal daartoe bij. Het is iets wat iedereen misschien toch wel graag zou willen vasthouden gedurende het hele leven: die onbezorgdheid en intuïtiviteit van het kindzijn. Toch zijn haar “keramische vertellingen”- zo noemt Anne haar beelden – zeer van deze tijd. Zij combineert juist die onbezorgdheid en intuïtiviteit met alles wat zij in haar huidige, dagelijkse leven opmerkt en tegenkomt en wil becommentariëren. Als materiaal gebruikt ze Franse gres en Engelse brickstone, waarmee ze heel dun werkt. Verder werkt ze met een variant op terra sigillata, bezonken kleiwater met kleurpigmenten, die ze op de ruwe klei schildert en polijst. Geen glazuur. Het polijsten doet ze met de achterkant van een lepeltje en dat is arbeidsintensief. Deze manier van werken leidt tot een eenmalig bakproces. Het moet in een keer goed zijn. In de oven ontstaat dan de eiglans. Naast keramische maakt ze ook bronzen beelden welke een robuustere uitstraling hebben. Sommige bronzen zijn tweedimensionaal zgn. schaduwbeelden. Anne genoot haar opleiding aan de Vrije Academie in Den Haag en Rotterdam.Tevens ontving zij een Laureaat op ‘t Concours de Jeunes Createurs SAFI in Parijs.
Paul de Win : beeldhouwer
Deuren openen met windels. Voor Paul de Win staat de mens centraal: geboorte en dood, het zoeken naar geborgenheid van mensen bij elkaar en in voorwerpen of tekens, inspireren hem. Vaak Oosters aandoende mensfiguren zoeken rust en veiligheid door elkaars nabijheid, een teder handgebaar, een sereen slapen tegen elkaar aan. Hij omhult zijn mensfiguren met keramische ‘lappen’, dekt ze toe met dekens, voorziet ze van lichaams- en voorhoofds-windsels. Heel sterk laat hij zich daarbij inspireren door de dodencultuur uit Egypte, maar ook Indiaanse motieven en veenlijken interesseren hem. Veel keramische werken bevatten platen of doeken met hiëroglyfenschrift. Paul is van mening dat je kunst op een bewuste manier en op het goede moment moet bekijken. Als kunstobjecten deel gaan uitmaken van de alledaagse inventaris zul je ze op een gegeven moment niet meer zien. Wanneer je de ‘deuren’ naar je hart telkens bewust moet openzetten, blijf je op de goede momenten van kunst genieten.